Danse Macabre

仕事に自分をあわせる

ネット上の記事で、ある企業に就職してみたら「社会に有意義」な仕事ができると思っていたのに、結局は金儲けか、と落胆する学生の話しが紹介されていたので、私の、今年度の卒業生宛のメッセージをここにもあげておきたいと思います。

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卒業おめでとうございます。皆さんは４年間の大学生活を終えて、次の進路に進むことと思います。ここでは、私の考える、次の進路の最初の数年間を乗り切るために必要な考え方について紹介して、お祝いのメッセージとしたいと思います。

前提として押さえておきたいのは、企業にしろ、公務員にしろ、あるいは大学院にしろ、皆さんの職場や進学先は、たいていの場合「私が私らしくいられる」組織ではありませんし、ましてや俗にいう「コミュ力（コミュニケーション能力）」の低い人でも、ありのままの姿で受け入れてくれるような「ボランティア団体」ではありません。

ですから「自分にあった仕事」を求めて、次の仕事を決めたような人は注意が必要です。そういう人は就職してから「思っていた仕事と違う」という期待はずれに見舞われがちです。そういう期待はずれが「３年以内にやめてしまう若者」を大量に生み出していることは、勘のいい皆さんであればお分かりでしょう。

従って、皆さんにとって（あるいはこの文章を先輩から読ませてもらっている新４年生にとって）必要なことは「自分にあった仕事があるはずだ（だから転職しよう）」と考えることではなく「仕事に自分をあわせる」ことだと言えます。言い換えれば「仕事（ごとき）に自分をあわせられないような奴は、何回転職してもダメ」です。

実際、ビジネスの最前線でバリバリ活躍している私のゼミの卒業生は何人もいますが、彼らの多くは、その職場でなくても（別の業界でも）そこそこやっていけるような人ばかりです。この意味で、自分と職場の適合性について、いつまでもうにゃうにゃ言っている人は、要するに甘チャンなのです。

自分はこの仕事に向いてないとか言っていないで、とりあえず仕事に自分をあわせてみて、がむしゃらに努力してみてください。そして、ある程度成果が出せたなと思える頃には、腰の据わった社会人になっていて、何年か前の自分がこっぱずかしくなっていることでしょう。東川説では、この恥ずかしさのことを「成長」と呼んでいます。

そうは言っても、人間、へこたれる時はあるものです。そういう時には、ゼミの友人が大いに助けてくれることでしょう（ゼミの友人のありがたみというのは、試験前にノートをコピーさせてくれる時よりも、卒業してずっと後になってから実感するものです）。大学での経験と友人を大切にしながら、これからもがんばってください。

映画「俺たちに明日はない」を観る

Evanescenceの素晴らしいライヴの後、車で金沢に戻り、午前中は大学で雑用。その後、今度は特急しらさぎに乗り込み、名古屋でJudas Priestのライヴ。今回のツアーが大規模なワールドツアーとしては最後ということでがんばって名古屋まで出かけたのだが、その特急の車内で観たのが「俺たちに明日はない」。

学生時代にナチュラル・ボーン・キラーズを観た時に、現代版「俺たちに明日はない」という説明がされていたので、長いこと気になっていたのだが、ずっと観る機会がなかった。アメリカン・ニューシネマの傑作らしく、刑務所帰りの男が、女とともに銀行強盗をくり返して、最後は死んでしまうというストーリー。

しかし、この男女（ボニーとクライド）を、特に女性を、銀行強盗に駆り立てていたものがさっぱり理解できず、どうも集中できない。退屈な日常にうんざりしていたとか、いくつか理由らしいものはあるかもしれないが、だからと言って、女性が、見ず知らずの男と銀行強盗の旅に出るということがあるのだろうか。

この点、ナチュラル・ボーン・キラーズは、体制に対する反逆とか、世間で言う「まともさ」の虚構や、マスコミの胡散臭さが描かれていて、まだ理解できた。エンディングは、ガントレットと並ぶ、有名な、銃撃で蜂の巣にされるシーン。当時は相当な衝撃だったそうで、確かに「うわ〜」となった。

だいぶ前に、これもアメリカン・ニューシネマの傑作と言われる「卒業」を観たが、どうも私にはあわないようだ。このジャンルでまだ観てない名作として、イージーライダーがあるので、最後くらいは気に入る作品であってほしい。

Evanescence Live in Osaka

2007年に初めて聞いて以来ファンになったEvanescence。一度ライヴに行ってみたいと思っていたが、前作「The Open Door」以降あまりニュースを聞かなくなって大丈夫かと思っていた。昨年ついに新作、バンド名を冠したEvanescenceを発表し、それに伴うワールドツアーで来日することになった。

新作は早い段階で入手していたのだが、その時私は講義と締め切りが迫っている原稿で忙しく、あまりちゃんと聞いていなかった。まあ、ぼんやり聞いた感じではそんなに悪くないね、という程度。しかしライヴは行ったことがないのでこれは絶対に行こうと決めていた。雑誌でセットリストを確認して予習もばっちり。

ライヴの数日前に少し遅れていた原稿を出したこともあって、気分すっきりでZepp Osakaに到着。チケットには記載されていない日本人の前座があったのは予想外だったが、約30分の出番を終えて、少し長めのインターバルの後、いよいよEvanescenceの登場。ドラマーがタムを勢いよく叩いてライヴスタート。

オープニングは新作からWhat you want。ヴォーカルであり、バンドのリーダーであるエイミーの声は非常に良く出ていてすばらしい。続いて間髪入れずにGoing Under。会場は大いに盛りあがっていた。その後も新作からThe Other Sideと続いて行くが、とにかくエイミーの声がすばらしい。

ヴォーカリストのパフォーマンスでここまで魅了されるのはQueensrycheの前作のライヴ以来で、The Changeのようなドラマティックな曲では圧倒的な表現力で本当に感動してしまった。Lost in ParadiseやMy Heart Is Brokenでは非常に伸びやかなヴォーカルを聴かせてくれて、CDよりもすばらしかった。

素晴らしいのは彼女のヴォーカルだけでなく、曲のイメージに合わせたライティングも非常に良かった。音響も良かったし、あえていえば、バンドの他のメンバーの影が薄いことくらいか。Baldwinのピアノを前面に出してエイミーが歌うところなんかは、完全に彼女のワンマンショーという感じだった。

そうは言っても、素晴らしい曲に素晴らしいパフォーマンスのライヴが盛り上がらないわけはなく、その後もOceans、Call Me When You're Soberと続いて、Imaginaryを挟んで、大ヒット曲Bring Me to Lifeで本編が一旦終了。新作をたっぷり聴いた後だと、Bring...が大分古い時代の曲なんだと実感する。それほど新作は素晴らしい。

アンコールは「これは日本の津波のことがあってから書いた曲なのよ」という説明になぜか「イエ〜！！」という大歓声で応える日本ファンという、ちょっと奇妙なやり取りの後、Never Go Back。これも素晴らしかった。Your Starの後、これも大ヒット曲のバラードMy Immortalで終了。

ライヴ前に十分聴き込むことができなかった新作であるが、今回のライヴで、その素晴らしさが非常によくわかり、今では毎日と言っていいほど聴いている。CDでは３曲目がThe Changeなのだが、次のMy Heart Is...とあわせてアルバムの１つのクライマックスとなっていて、その後も佳曲が目白押しである。

デビューアルバムFallenが大ヒットし、その勢いもあって次のThe Open Doorもヒットしたが、今になって考えると若干の迷いがあったのかもしれない。新作は、完全に、自分たちの得意とする悲劇的でドラマティックなロックや、透明感のあるバラードで勝負しており、この新作で、彼女達の人気は決定的なものになるだろう。

映画「スカイライン―侵略」を観る

通常講義と期末試験が終わったので、出張や研究会で移動する季節となった。最近は移動する時間は、もっぱら来年度のシラバスを書いたり、なんかめんどくさい雑用をしたり、論文や講義のためのメモを書いたりの時間になっている。余裕がある時はレンタルのDVDを観る。

今回観たのは「スカイライン―侵略」。上映時、テレビで、かなり派手にCGの宣伝をしていたので、あまり頭を使わずに気楽に観られるパニック映画なんだろうというぐらいの気持ちで借りてきた。レンタルなら面白くなくても「まあええか」であまり腹も立たないだろうと。

結論から言うと「腹を立てるエネルギーを使うことすら腹立たしい」と思えるほどの駄作。宇宙人や宇宙船のCGは「うお～」という感じで見ていられるが、映画のメインは、なぜか主人公らが立てこもっているマンションを中心とした「逃げ出そう」、「いややめとこう」の繰り返しでCGを堪能できない。

しかも遠景で見る宇宙船や宇宙人（宇宙生物？）はそれなりに見られるのに、アップになったら、なんじゃこりゃというひどい出来である。ひどいのは、あれだけ凶悪な宇宙人が、ムキムキでも元軍人でもない小市民の主人公のパンチだけでやられるシーンで、明らかに「こりゃゴムの作りもん」なのがバレバレ。

最後は、宇宙人が来る前はぎくしゃくしていた主人公と恋人が、宇宙船に吸い込まれながらキスをして元鞘に収まる。は～？と思っていたら、宇宙船内で主人公は脳を吸い取られて宇宙人に生まれ変わり、妊娠している元恋人を他の宇宙人から守るための絶望的な戦いが始まる・・・みたいな感じで唐突に終了。

あれだけの話題作がこんなにしょーもないなんて、と思い、ネットで他の評価を見たが、基本的にはどれも同じでひどい評価だった。すごいCGを作る制作費があったのなら、そのうちのいくらかを脚本にまわして、もっとマシな映画にしてほしい。

雑用から何を学ぶか

今年もいよいよ大詰めであるが、４回生で就職が決まっていない学生はもちろん、現在３回生の学生も、就職活動真っ最中らしい。大変なことである。最近の学生は、夏休みなどの長期休暇も、ほとんど企業が実施するインターンシップでつぶれるらしく、一体いつ遊んでいるのかと心配になる。

インターンシップは、非常に実りある体験になる場合もあれば、ただ単に、インターンシップという名の無給アルバイトをさせられる場合もあって、当たり外れが激しいらしい。そういう学生は、雑用ばかりさせられて、全く何も学ぶことがなく、おまけに給料はもらえず、時間の無駄で終わるそうである。

中には本当に気の毒な、何のメリットもないインターンシップもあるかもしれないが、実は、その学生が、ぼさ〜っとしていて、何も学ばなかったという可能性はないだろうか。というのも、雑用とはいえ、何らかの仕事をしていたのであれば、通常は何か発見があるからである。

私自身の経験でいえば、長い間学習塾で講師をしていたが、そこでも様々なことを学ぶことができた。入ってすぐに、教壇に立てるものではなく、そこはやはり野球部の球拾いのような雑用をやらされるのである。私の場合は、テスト（特に小テスト）の採点と、授業の後の黒板消しである。まさに雑用の王道である。

私が受けた指示は、○は大きく、×は小さく、空欄でもまとめて採点せず、１つ１つに×をつけろということだけ。めんどくさいな〜と思いながら、正解を用意し、採点を始めた。数枚採点して、生徒が間違えるのには、いくつかのパターンがあることに気づいた。採点枚数が増えるにつれて、そのパターンはよりはっきりした。

このことは非常に大きな発見で、多くの生徒が間違えるパターン（漢字で、はねる、止める、はらう、突き出る、など）が分かれば、自分で教える時に、間違えやすいところに注意して教えることができる。教室でクラスを教える前に、個別指導の生徒を教えて経験を積むのであるが、その時、それが大きく役立った。

その生徒はとたんに成績を上げて、非常に喜ばれたのを良く覚えている。生徒にもよるが、そういうちょっとのミスを直すだけで成績が急にのびることは良くあることで、10点くらいはすぐにあがるのである。ものすごく乱暴に換算すると偏差値が４から５は上昇しており、その上昇は、志望校のランク１個分に該当する。

また、私の仕事は単にテストを採点することだけであるが、私が採点したテストで合格点に達していない生徒は再テストを受けることになっていることが分かってきたので、ある時から、採点し終わってから、平均点、最高点、最低点をメモに書いて、再テストになる答案が分かるようにして返すようにした。

私はたったこれだけのことで「良く気が利く奴」と思われるようになった。加えて、生徒の成績があがって感謝されたことで、他のバイト講師の中でも良い評価を得ることができたのである。同時に私は、塾という職場におけるテストの位置づけと、その活用方法について、様々な実例を学ぶことができた。

黒板消しも学ぶところの多い雑用であった。なぜなら、黒板を消す前に、先輩講師がどのような黒板を書いたかを観察することができたからである。色チョークの使い方が上手い講師、図形が芸術的にきれいな講師、特徴はいろいろあるが、評判の良い講師の黒板には、学ぶことが多かった。

その他、生徒の自転車整理や欠席した生徒への父兄への連絡など、ありとあらゆる雑用をやらされたが、良いことも悪いことも含めて、何らかの学ぶことがあり、それはその後の仕事で非常に役に立った。結局これらのことが、私が塾講師として長く続けて行けるだけの好評価につながることになったのである。

所詮私の仕事は学生のアルバイトであり、ビジネスの最前線にいる人間が評価する「できる奴」とは方向性やレベルが違うのだろうが、仕事全体におけるその雑用の位置づけについて考えることで、何かを学ぶことができるだろうし、10頼まれた仕事に対して11返すことで、自分への評価を変えられるのである。

社会人として活躍しているゼミ生が、facebookで、最近の若い人は、指示待ちが多く、自分からあれこれやってみる人が少ないと嘆いていたが、私の体験と言葉に言い換えると「しょーもない」雑用でもガツガツやってみて何かを学んで行くことができる人が減ったということなのかもしれない。

もう少し話しを発展させると、大学生活も同じようなものである。大学とはパソコンのようなもので、ユーザーが使いこなせなければただの箱。この意味で、学生のような自由な立場にいるにもかかわらず「大学がつまらない」と言っている人は、自分自身がつまらない人間だと言っているようなものであることに注意しよう。

映画「オジー降臨」を観る

オジー・オジボーンのドキュメンタリー映画「オジー降臨」がいよいよ日本公開となった。公開初日が、たまたま東京で講演会の日だったので、渋谷に観に行った。土曜日の夜の上映ということもあって、結構な数のファンで思いのほか混雑していた。ファンの多くは３、４０歳代のようだった。

映画は、ブラック・サバス時代から、オジーの足跡をたどって行く。新たに撮影されたオジーの姉のインタビューなども含まれているが、基本的には、ずっと前に発売されていた「ヒストリー・オブ・オズ」と同じだった。ドラッグやアルコールについての描写がやや多いか。

そうこうしているとやがて、ソロ活動が始まる時期にさしかかり、ランディー・ローズが登場する。よく考えると、来年2012年は、ランディの没後30年である。そんなことをぼんやり思いながらスクリーンを眺めていたら、ランディのインタビューが映し出された。

日本のファンが目にすることができるランディの動く映像は、有名な「アフターアワーズ」のブートレグ・ビデオ、声が聞けるのは、ライヴ・アルバム「トリビュート」の「Dee (Studio Out Take)」しかないのであるが、インタビューに答えている映像は初めてで、これには涙ぐむファンも多かった。

しかし、映画として値打ちがあるのはここまでで、昨年出版された自叙伝「アイ・アム・オジー」を既に読んだ私にとっては「ふ〜ん」程度の内容。シャロンと結婚したときのBGMに、ランディーが自分の母親に捧げたDeeが使われていたのも、どうも違和感が残った。

おまけにひどいのは、この映画のホームページである。事前にこのページを見てしまったことで、映画の内容がほとんどバレてしまっており、とりわけイントロダクションでは、冒頭から、エンディングのシーンについて説明されているのである。そして実際そのシーンで映画は終わってしまった。最悪である。

オジーが生きた伝説であり、ランディがすばらしいギタリストであること。このことは、オジーのファンの間で、そして全てのロックファンの間で良く知られていることだ。このことをより生々しく見せようと言うのが映画の狙いなのだろうが、それよりも、ミュージシャン、オジーとしての側面に光を当てるべきではなかろうか。

鳩を食いちぎったのも、アラモの立ちションも、モトリー・クルーとの伝説的ツアーもすごい話しだし、自殺訴訟に巻き込まれたことも良く取りざたされるが、私たちが愛しているのは、偉大なギタリストを発掘し続け、独創的なパフォーマンスとすばらしい音楽を作り出してきたオジー・オズボーンなのである。

４×６か６×４か？

怒濤の2011年も後わずか。腰を据えて書く必要があるブログよりもfacebookの方が気楽でいいこともあって、最近全くブログを書いていなかったが、年末の休みを利用して、少しずつ、気になったことをメモして行く予定。

まずは、５月31日にfacebook上でコメントした標記の問題。小学校の算数の文章題で、４×６と書くべきところを６×４と書くと間違いとされてしまうらしい。このことについて、ネット上では「形式主義のくだらない指導」というスタンスで、こういう教師を批判するのが多いようだ。

例えば、２×３と３×２は、当然どちらも答えは６である。しかし、ウサギが３羽います。耳は合計何本でしょう、という問題の場合は、２×３でなければならないらしい。３×２だと「ウサギの耳は３本かな？」と意地悪を言う教師がいるらしい。従って、２×３が正しいのだと言う。

このことについて、私はfacebookで、以下のように書いた。「かつて長年塾講師をしていた経験からすると、この問題の考え方はいたって単純だ。子どもに「必ず単位も書きましょう」と指導することだ。式に単位を書かせれば、ウサギの耳の事例でも、３(羽)×２(つ)＝６(つ)となって、教師は反問できない。」

「ただし、学校側が式の順序にこだわることにも一理ある。かけ算の本質がよくわかっていなかったり、文章題が苦手な子どもは、出てきた数字を順番に書いていく傾向がある。」

「彼らは「幼稚園の子どもにはおにぎりを２個あげます。小学生には３個あげます。幼稚園の子どもは５人、小学生は４人です。おにぎりは何個いるでしょうか」という問題でかならず間違える。だから１人あたりの数×何人分という考え方を徹底させることには、重要な意味がある。」

従って、私は、３(羽)×２(つ)＝６(つ)と書いてもなお「耳の数から書く決まりだね」という教師は形式主義のバカであるが、原則として、式の順序にこだわる教え方は正しいという考えだ。

今日（12月24日）になって、同僚の先生が、私のfacebookの書き込みを覚えていて、別のホームページを教えてくれた。ホームページの主は、自分の娘が同様の理由でテストで減点されたことに憤って記事を書いた模様。この記事に同調するコメントも多いようである。

興味深いのは、コメント欄にあった「私の子どもも、直方体の体積を求める時に、同じ理由で×にされた」というもの。その問題を見たわけではないが、体積を求める場合は、底面積×高さとすべきなので、縦×横×高さという順序を入れ替えたら、底面積となる部分の数字が異なるため問題である。

もちろん、どこを底面積にするかは自由なはずだ（元の直方体が横倒しになっているんだ！）とごねれば、順番なんてどうでもいいとなるだろうが、いずれ、直方体の次には、三角錐や円錐の体積を求めることになる。その時、底面積×高さ×1/3という複雑な式に、どうしても対処しにくくなる。

つまり、かけ算は順番を入れ替えても答えは同じ、ということと、元となるアイデアをしっかり理解して、それを問題に応用するということは全く別のことであり、単位や元の数字に対する理解がきちんと示されていない式のために減点されても、それはそれで意味があるのである。

繰り返すが、こういう問題は、たいていの場合、形式主義の採点の犠牲者とか、画一的な教育とか、リンク先の「ガラパゴス的」という表記に見られるように、ローカルルールを重んじるバカ教師というスタンスで語られがちである。しかし、一般人の目から見て不合理でも、そこにはちゃんとした理屈があることは少なくない。

逆に、教師の側は、胸を張って「これは、これこれこういうことなんです」と説明しないと「教師＝形式主義、権威主義、世間知らずのダメ人間」というステレオ・タイプで攻撃してくるバカをのさばらせることになる。匿名のブログでもいいので、情報発信すべきだろう。

Breaking News---合衆国最高裁、７対２で暴力ゲーム規制法を違憲と判示

注目されていた、カリフォルニア州の暴力ゲーム規制法について、最高裁は、７対２で憲法違反と判示した模様。

はじめてのベトコンラーメン

春休みで嫁の実家まで出かけた際、ついに、念願のベトコンラーメンを食べることができた。嫁の実家の近くにこの店を見つけて以来、この、強烈なインパクトの名前のラーメンを食べたいとずっと思っていた。しかし怪しげな店の概観もあって、なかなか勇気が出ず行くことができなかったのだ。

そもそもベトコンラーメンとは何なのか。やはりベトコンが関係するラーメンなのか？ということはラーメンというよりも、フォーの一種なのか。いや、あんなに大きくデカデカと「ラーメン」という看板をあげておきながらフォーというのはおかしい。じゃあ一体なんなんだ。

高知県のエチオピアまんじゅうのように、店主がたまたまベトナムに思い入れがあってつけられた名前なのか。いや、それならベトナムラーメンのはずだ。ベトコンということはやはりベトナム戦争がらみのラーメンなのか。戦争がらみのラーメンというのはどんな味なんだ？

そんなことを考えながら店に到着。メニューを見ると霜降りラーメンとかあぶらかすラーメンなど、ちょっと変わった名前のラーメンがあるが、他はまあ普通のラーメン屋である。予定通り、ベトコンラーメンを注文。しばらくして出てきたのは、味噌ベースの、白菜中心の野菜ラーメンであった。

野菜炒めの上にはニンニクが３つほど丸ごと入っている。店の壁には、そのまま食べるか、レンゲの中でつぶして食べて下さいと書いてある。レンゲでつぶしてみて、ちょっと辛みのある味噌スープと一緒に食べるとなかなか美味しい。麺もスープは特に変わったところはない、普通の味噌ラーメン。

特徴と言えるのは、野菜炒めの中に、細長く切ったちくわとカニかまぼこが入っていること。しかし、これはどちらかと言えばマイナスで、ラーメンむぎのゆで卵と同様、素人臭さを醸し出しており、悪く言えば、家庭で上手に作った具沢山味噌ラーメンになってしまっている。

しかし、嫁と結婚して10年以上経つのに、まだちゃんと営業しているところから見て、固定客もちゃんとついているのだろう。この辺りは他にも人気のラーメン屋があることを考えるとこれは大健闘と言える。関心のある方は、ぜひ一度奈良までお出かけください。店名は「まいど」だそうです。

卒業生の皆さんへロックファンからのメッセージ

昨年の同じ時期、卒業生にロックと英米法からのメッセージと題してブログを書いた。それは意外にも（？）結構好評であった。今年も何か書こうかと思ったが、英米法がらみで書くことが特に思い浮かばなかったので、特に何も書かなくて良いかと思っていたのだ。

そんなわけで、特にブログを書くこともなく、年度末恒例の研究室の掃除をしていたところ、何やらごちゃごちゃ昔のフロッピーディスク（！）やらが出てきた。その中に混じって、昔のGuns 'n' Rosesのライヴビデオが出てきて、懐かしくちょっと再生してみた。

今まであまり真剣にこのビデオを見ていなかったのだが、改めて見てみると、とても面白い場面があった。ヴォーカルのアクセル・ローズは、Out ta get meが始まる前に、次のように話している。

We wanna dedicate this song to the people who try to hold you back. People who tell you how to live, people who tell you how to dress, people who tell you how to talk, people who tell you what you can say, what you can't say. I personally don't need that. I don't need that (beep). Those are the kind of people who get me down. They make me feel like somebody, somebody out there.

（抄訳）俺たちはこの曲を次のような奴らに捧げたい。足を引っ張る奴ら。どんな風に生きろとか、こんな身なりをしろとか言う奴ら。こんな風に話せとか、これは言っても良い、これは言っちゃいけないとか言う奴ら。俺は個人としてそんなものはいらない。俺にはそんな（ブザー音）はいらない。奴らには全くうんざりさせられるぜ。奴らといると、俺はまるで別の誰かになっちまうみたいだ。

ちなみに、この後始まるOut ta get meに次のような一節がある。

They won't touch me
'Cause I got somethin'
I been buildin' up inside
For so fuckin' long

奴らは俺にはさわれない
なぜって俺には長い間をかけて
自分自身の中に築き上げてきたものがあるからな

このように、この歌の主人公やアクセル・ローズは、自分の中で築き上げた行動の指針（日本でよく言う、本当の自分）を守ることを説いている。high context cultureの代表みたいな日本では「空気を読む」能力がとても重要であるが、空気に隷従するだけでは、その人は「取り替え可能」な存在でしかない。

自分が定めた行動の指針に沿って行動できること、たとえそれがまわりの空気に反していてでも、正しいと思ったことを実践できること。それが倫理的な生き方であり、そのように生きている人は簡単には取り替えられないはずだ。卒業生の皆さんには、ぜひとも考えてもらいたいことである。

それにしても、会話の中身や言い方にいちゃもんつけてくる奴らへのメッセージなのに、途中で「ピー」と入る。つまり、それは言っちゃいけない言葉だということ。ここでピー音を挿入しようと決めるであろう担当者への文句が、まさにその通りに消されちゃうとは皮肉である。

なおこのビデオは、You Tubeで見ることができる。英語が良くできる人、私の訳で間違いがあったら指摘して下さい。